这些天看的电影（十月号）
退去
2007/10/05 13:16 | by
1825-2002，李文方著，黑龙江人民出版社。
器材上的发展看看有个了解就得，有些意思的是近二百年来主题的发展，作为艺术的一枝，世界艺术发展的风云变幻也在其中浪涌呈现。
早期肖像、风光、地志考察——情景画意、风俗画意、画意人体、画意静物（十九世界30至40年代为诞生期，50、60年代为初创期）：从最开始的尝试直接记录，摄影开始时难免向绘画靠拢，以强调摄影者的创作因素（刻意摆拍）为特点的画意摄影一直发展到如今。
第一个“经典时代”（十九世纪70、80年代）——人像摄影、自然主义、风土摄影：人像摄影开始从强调摄影者如何拍发展到强调如何拍出被摄对像的内在气质与个性特征，同样在自然风土方面把摄影从美术的“阴影”中解脱出来，强调人和人的生活以及人所生存的自然环境（Peter Henry Emerson开始摄影真正开始有了思想），从主观走向客观。
印象主义与分离派（十九世纪末10年到二十世纪初）：随着摄影技术的发展与成熟，主导地位的现代摄影初露端倪。与绘画印象派相同，摄影印象主义在追求光与影方面做了更多尝试，形体与轮廓不再重要，色彩与形象变得若即若来若隐若现。分离派即与强调客观的主流分离出的张扬和拓展传统画意的印象派美学观，在一定技术条件的支持下，重新强调创作，而这样的创作已经从创作性的摆设拍摄而逐步发展到创作性的选择时机与场景来拍摄，已经开始独立于绘画艺术从绘画艺术中分离。
继续转型期——即时、纯粹、直接摄影：即时、动态、真切的现代摄影要素已经基本呈现。即时摄影强调现场强调摄影与现实的时间空间对位关系，纯粹摄影强调造型风格与绘画的彻底分离，直接摄影以被摄者为中心表现存在感。这些已逐步发展为现代摄影。
第二个“经典时代”——精细摄影、摄影视觉、区级系统：技术与理念总是相交辉映着发展，纯粹与直接更要求拍摄时的精致与准确。精细摄影、摄影视觉、区级摄影都以此为追求从技法上发掘出摄影善于从光线的变幻中发现事物瞬间展露出独特形象的美妙特性。Edward Weson、Ansel Adams指明了摄影如此发展的不可逆转方向。现代摄影终以即时、直接、客观、精细特点和科学体系的成熟成为整个摄影的主体形态。
纪实摄影与摄影的第三个“经典时代”——摄影对战争的记录是为早期纪实摄影的代表，介入媒体之后，纪实摄影又向“新闻摄影”与“社会纪实摄影”两个方向发展。“莱卡”相机的问世，摄影终于进入小型化的时代，也使得摄影可以将时间序列引入摄影本身，“即时”完全置于了事件进程之中，即“堪的派”。在社会纪实摄影方面，美国的FSA调查掀起了调查纪实的大潮，追求科学的评估、系统化的定位、客观的反映和生动的再现。同时基于对普通人生活的纪实关注也得到发展，以Andre Kertesz为发端，以Robert Doisneau和Henri Cartier Bresson这些大师为代表，并由Bresson提出了“决定性的瞬间”这一摄影史上最重要的理念。同时新闻摄影的极大发展也让摄影更多承担起纪录这个世界风云变幻的重任，从新闻社的摄影部门到独立的摄影图片社（以Magnum Photos为代表)更是见证了这一发展的磅礴壮阔。在如此背景下，Robert Capa这样的摄影与战地纪实大师的出现也就不再奇怪，除了在最前沿记录真实的现实，他还提出“为了人类摄影”，将关心人类的伟大情怀引入摄影，使其成为一种人类的美好精神寄托。同一时期在人像摄影方面更具风格化，在强调准确把握并深刻展示被摄人物的内外特质的同时，还强调对每幅作品以独创的构思全新的形式进行创作表现出创作者特有的艺术品味、格调与风格。人像摄影大师Yousurf Karsh与Arnold Newnan即是代表。
现代主义摄影——抽象摄影、达达主义、超现实、新客观主义：与其他艺术发展的同时，摄影也进入了强调主观体验的现代主义时代，以摄影特殊的表现手法呈现出非理性、反理性的不同形态。无论表现方式如何，弘扬主观、表现自我即是这个时代的核心理念。
后现代：后现代即是对现代的扬弃，尤其对现代机械文明的否定，后现代摄影以解构的方式对现代摄影对客观现场进行及时记录这一根本原则予以摒弃。将摄影仅作为一种创作手段。特别是解构的打破了摄影与绘画的界限，特别是数码时代的到来，使得后现代摄影已经失去了摄影本身的特质。即使纪实摄影也完全成为以个人感受为中心的私密纪实摄影。
器材上的发展看看有个了解就得，有些意思的是近二百年来主题的发展，作为艺术的一枝，世界艺术发展的风云变幻也在其中浪涌呈现。
早期肖像、风光、地志考察——情景画意、风俗画意、画意人体、画意静物（十九世界30至40年代为诞生期，50、60年代为初创期）：从最开始的尝试直接记录，摄影开始时难免向绘画靠拢，以强调摄影者的创作因素（刻意摆拍）为特点的画意摄影一直发展到如今。
第一个“经典时代”（十九世纪70、80年代）——人像摄影、自然主义、风土摄影：人像摄影开始从强调摄影者如何拍发展到强调如何拍出被摄对像的内在气质与个性特征，同样在自然风土方面把摄影从美术的“阴影”中解脱出来，强调人和人的生活以及人所生存的自然环境（Peter Henry Emerson开始摄影真正开始有了思想），从主观走向客观。
印象主义与分离派（十九世纪末10年到二十世纪初）：随着摄影技术的发展与成熟，主导地位的现代摄影初露端倪。与绘画印象派相同，摄影印象主义在追求光与影方面做了更多尝试，形体与轮廓不再重要，色彩与形象变得若即若来若隐若现。分离派即与强调客观的主流分离出的张扬和拓展传统画意的印象派美学观，在一定技术条件的支持下，重新强调创作，而这样的创作已经从创作性的摆设拍摄而逐步发展到创作性的选择时机与场景来拍摄，已经开始独立于绘画艺术从绘画艺术中分离。
继续转型期——即时、纯粹、直接摄影：即时、动态、真切的现代摄影要素已经基本呈现。即时摄影强调现场强调摄影与现实的时间空间对位关系，纯粹摄影强调造型风格与绘画的彻底分离，直接摄影以被摄者为中心表现存在感。这些已逐步发展为现代摄影。
第二个“经典时代”——精细摄影、摄影视觉、区级系统：技术与理念总是相交辉映着发展，纯粹与直接更要求拍摄时的精致与准确。精细摄影、摄影视觉、区级摄影都以此为追求从技法上发掘出摄影善于从光线的变幻中发现事物瞬间展露出独特形象的美妙特性。Edward Weson、Ansel Adams指明了摄影如此发展的不可逆转方向。现代摄影终以即时、直接、客观、精细特点和科学体系的成熟成为整个摄影的主体形态。
纪实摄影与摄影的第三个“经典时代”——摄影对战争的记录是为早期纪实摄影的代表，介入媒体之后，纪实摄影又向“新闻摄影”与“社会纪实摄影”两个方向发展。“莱卡”相机的问世，摄影终于进入小型化的时代，也使得摄影可以将时间序列引入摄影本身，“即时”完全置于了事件进程之中，即“堪的派”。在社会纪实摄影方面，美国的FSA调查掀起了调查纪实的大潮，追求科学的评估、系统化的定位、客观的反映和生动的再现。同时基于对普通人生活的纪实关注也得到发展，以Andre Kertesz为发端，以Robert Doisneau和Henri Cartier Bresson这些大师为代表，并由Bresson提出了“决定性的瞬间”这一摄影史上最重要的理念。同时新闻摄影的极大发展也让摄影更多承担起纪录这个世界风云变幻的重任，从新闻社的摄影部门到独立的摄影图片社（以Magnum Photos为代表)更是见证了这一发展的磅礴壮阔。在如此背景下，Robert Capa这样的摄影与战地纪实大师的出现也就不再奇怪，除了在最前沿记录真实的现实，他还提出“为了人类摄影”，将关心人类的伟大情怀引入摄影，使其成为一种人类的美好精神寄托。同一时期在人像摄影方面更具风格化，在强调准确把握并深刻展示被摄人物的内外特质的同时，还强调对每幅作品以独创的构思全新的形式进行创作表现出创作者特有的艺术品味、格调与风格。人像摄影大师Yousurf Karsh与Arnold Newnan即是代表。
现代主义摄影——抽象摄影、达达主义、超现实、新客观主义：与其他艺术发展的同时，摄影也进入了强调主观体验的现代主义时代，以摄影特殊的表现手法呈现出非理性、反理性的不同形态。无论表现方式如何，弘扬主观、表现自我即是这个时代的核心理念。
后现代：后现代即是对现代的扬弃，尤其对现代机械文明的否定，后现代摄影以解构的方式对现代摄影对客观现场进行及时记录这一根本原则予以摒弃。将摄影仅作为一种创作手段。特别是解构的打破了摄影与绘画的界限，特别是数码时代的到来，使得后现代摄影已经失去了摄影本身的特质。即使纪实摄影也完全成为以个人感受为中心的私密纪实摄影。
