HOLO 着 存 在

传送门：

      2007编：这些天看的电影


Vitus：以为是钢琴与少年的故事，用与音乐的交融来飞翔，不只是这样。前半部分是童话，后半部分是神话，加在一起是个天才少年的成长。不用去管童话时候孩童的叛逆，还是神话时候少年的早熟，不用去管利用内线消息赢得红利是否合适，重点不在这里。超出平常的天才如何受到社会的压力，怎么去躲避，怎么才能成长到自由的飞翔，这才是主题。电影本来就是夸张。爷爷的形象一点也不夸张，是孩子和孩子成长后少年心目中最好爷爷的形象。

大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事：与1.0摆足了架势只是恶搞、戏说不同，2.0果然升级了，一边荒唐的恶搞，一边还在欢笑中诉说命运的沉重，在被逗乐的同时，心里也被多少有些抓挠。恶搞也不仅仅是模仿，模拟的段子里透着犀利与“狠毒”，不靠谱的漫天胡闹也只是浅尝辄止，戏剧冲突不一定非得荒唐。乐子还是很多的，本来就摆明了是走的娱乐路线，不过这次给观众更多了些唏嘘。拍摄的也更加艺术些，不再只是串起来小品般的粗陋，开场时的推销戏还真能让人想起《幸福敲门时》里面推销的辛酸。开场与闭幕时的动画场景很精致，很漂亮。

No Reservations：除了知道是发生在餐厅的故事，看之前并不知道本片的其他信息，所以一开始看就惊愕掉了，怎么如此的眼熟。查了下才知道，本片翻拍自2001年意大利影片Bella Martha，而前些天刚看过这个Bella Martha（想来就是因此才有人提供这个01年电影的资源）。翻拍片其实也看过不少，还是可以翻拍出超过原作的精彩，所以继续看了下去。可越看越别扭，这个翻拍的也太过“忠于”原作，除了场景和演员换到美国，情节和对白基本用的就是原来的剧本嘛。大的故事情节相似到没关系，对白与细节如果都很近似就让人受不了，说是味同嚼蜡可能夸张了些，不过继续看的乐趣除了做比较没得到别的，比较和原作到底能不能会有什么不同，比较演员表演的哪部更出色，比较在搬到美国文化背景下后能被演绎出什么样的新意。终于粗略的看完了，结果呐只有失望。和开始部分类似，即使有所不同也都是可以忽视的地方，总体感觉丝毫没有超越，不但如此，原作非常动人的结尾也被掐了，与小孩子的沟通戏大大弱化。在表演上凯老美人显然还不适应这种心灵戏很多的角色，零零发里对周星星表演的评价放到她身上很合适，“流于表面，略显浮夸”（大意如此）。Aaron Eckhart怎么演也不像个意大利厨子。连小孩子的角色也没有原作来得真实与震撼人心。指望在文化背景上出新想想也是不可能的，讲的都是人家欧洲美食的故事，比较起来美国文化就像是没文化，所表现的还是人家原作里的东西。根本上，这个翻拍最缺乏的就是原作那种平静却温情的人性魅力。不排除老电影是先入如主，对两片相同的部分印象太深，影响了判断，可既然是翻拍，就应该把握好后发优势，不怕挑战要想法胜于蓝。做不到的话就只能是自取其辱或者压根就只想去骗钱。很庆幸是先看到了原作，还没看过的就省省吧，找来原作看看更好。

棒子老虎鸡：无聊的国产娱乐电影，稍微值得一提的是用了些比较与时俱进的表现小手法，有同一时点剧情从不同角度的多次重现来表现达复杂的情节关系，还有类似漫画里对白/旁白气泡的小动画。

Maurice Richard：不仅仅是部传记电影，在展现了铮铮硬汉光鲜辉煌后面的艰辛、压力与抗争之外，更展示了这项运动的魅力与残酷，当时社会中的歧视与不公，大众的辛劳和快乐，等等景象。竞技运动的残酷源于竞争的激烈，为了获得胜利而耻于使用超越书面规则之外的游戏方法，而组织者为了追求场面上的精彩获得更多的关注与收益而不惜破坏公正以政治手腕去引导与异化游戏的进程。貌似公平的弱肉强食法则在背后的利益驱使下不可能消灭歧视与欺压，在这里还仅仅只是表现在体育游戏中。在被对手以非正当的手段伤害之后只有奋起反抗，而对体系的压迫却只有无奈的去表现的更加坚强。影片的气氛渲染把握的很有节奏感，压抑甚至有些灰暗的情绪自始至终并愈发强烈，在这样的气氛与情绪压迫和反衬下努力与抗争力量的迸发更显得精彩与酣畅，在紧张的气氛之中一些温情与幽默的细节也被对比的更能撩动观众的感同身受。比赛中的精彩被从各个方面丰富的表现，全景、特写、运动镜头的跟拍、评论员与观众的反应、收音机转播听众的表现，还有人们的口述言传。球场上暴力的描述更是用心，多角度的反复描述，伤口与表情的细节特写，扣人心弦之后更让观众感到被伤害的苦痛和反抗相向时的畅快。最后的“进球集锦”回顾镜头虽然是黑白的，却出现的恰到好处，从而散发出了超越视觉的英雄主义色彩。

Waiting for Heaven：不了解17世纪土耳其的历史，看起来有些费劲，注意力更多在主题之一的绘画艺术之上，没有透视的传统画法更具宗教神韵与本色的文化风情，而西式画法更加写实与象形。卷入战乱之中的画家在逼迫下拾起了被禁止的西式画法，又在神喻中掌握了与传统画法融汇贯通的技巧，在这个过程中还用善良和一点点正义感赢得了生命与爱情。影片中画境与现实的动画处理很有独特的艺术风味。没想到他们那边新娘也有红盖头。

The Brave One：电影在絮叨的旁白中开始，好些个不知所谓的人名一下砸得人有些蒙，还看不出电影要讲什么，但应该不像个很激烈的电影。旁白只是在做电台节目，她的节目，随后是正常的下班回家，与他一起讨论着婚礼的事情，甜蜜的让人有些嫉妒，一定是部很温情的电影，这个调调轻松的看看，很舒服。“Oh, NO!”，还没有把身体放到最惬意的等候享受轻松的状态，这句潜台词就突然出现在脑海，气氛一下起了变化，一种令人不安的感觉迷漫着，居然从温情转入暴力……气氛的强烈对比让人紧张和愤怒，还不够，导演还在用同样身体在不同时刻不同状态下的打开来强烈的对比放大这种对暴力的愤怒。一个他走了另一个他偶尔出现，牵扯出另一个故事，好像没有什么相关性。她从离开的状态回转了过来，却要承受失去他的伤痛，痛到躯壳以内没有了以往的自己，充斥着陌生，哀莫大于此。又一个“Oh, NO”闪过，这样的刻骨开端不应该只是部弱者受到伤害奋起复仇的电影吧，那样的电影开始也是放大弱者的被暴力肆虐后的悲痛，正常的执法程序又不能带来安慰，在让观众愤怒之后用以暴制暴来释放观众的暴力情绪，那样的电影很HIGH，但不适合这样一个她。还好，并不仅是复仇的电影。她和他在两种战线上对抗这个安全城市里的暴力，除了心灵沟通时的相交，两种对抗线索并行持续，并在电台节目中引来大众关于相交的争论，通过他们，电影在让观众也跟着要讨论以暴制暴的道理。但终于还是绕不过去合法与非法的对立，她和他终于到了正面交锋的时候……最后的李代桃僵的解决是个很好的安慰，大家都可以继续下去，也都表达了勇敢，很讨巧的收尾让大家都安心。也许这样并不现实与可行，可电影本身的故事也只是在虚拟，有个童话般的结尾，并不过份，况且导演早就通过不同目击者的次第表现还有温婉的女声插曲传达了这次不会又是个弱者与坏人同归于尽的悲剧。

Saw IV：装置杀人狂越发的“上帝”了，被解剖之后还能置许多人于死地。人性的审判也就是个幌子，靠这个串联起来的装置杀人事件才不会引起观众太多的反感。开场时的解剖戏很是血腥，虽然没学过人体构造想来拍成这样还是比较科学的，其他装置杀人方法好像就没这么科学，只是不同的机械设置总会给人些新鲜感。

苹果：开始部分是无奈的悲情剧，中间部分变成了黑色幽默，最后因为矛盾无法避免的爆发，又回到了悲情的路子。可悲的除了四个当事人，还有那个小妹，人性关怀不仅仅关怀了可怜的弱者，还有看似光鲜的强者。除了中间部分和一些小段子（对车的报复和向医生行贿等）影响了气氛与节奏，整篇的故事性和社会性还是很不错。除了范与佟在角色身份上表现还不够到位外，其他部分演员的表演也都很是不错。前半部分有时晃动有时失焦的跟拍运动镜头运用的有相当水准，与电影本身的风格也很契合。至于少儿不宜的部分拍得也很有水平，放在前面的悲情部分体现了一定意义的对比效果，不会显得生硬。而如果影片全部都是黑色幽默的风格，激情戏点到为止就够了，不用这么到位。中国导演拍摄此类场景的功力在越来越多的电影中得以展现，分级制度确实是势在必行。

沉睡的青春：台湾的电影，关于青春的一段回忆，有着年青时的青涩、夸张、稍许的做作。后来的故事反展变成了一种关怀，对一种奇怪状况下人物的关怀。影片日记般的字幕旁白配合动画处理过的画面别有一种心情在里面。

Good Luck Chuck：从头到尾“恶”趣味不断，幽默和夸张也不时出现，如果是普通的爱情喜剧，这样做更多是为了喜剧的搞笑，而本片并不仅仅是喜剧，还确确实实是讲述爱情的喜剧。除了讲述桃花运与真爱、给予空间与互相“充满”的道理，还讲述了信念的自我催眠。在好笑的同时确实被主角的思想与行为所带动，直至得到真爱。两位主角表演的很到位，也吃了不少苦头，几个配角也都个性十足，戏份精彩，共同演绎了一出颇具张力的爱情喜剧。UNRATED版里养眼的“冰淇淋”和惊人的“运动”组合镜头真不少，真无愧这UNRATED的名头。类似给企鹅们使绊子和用潜水面具抽“烟”的细节镜头充满了小乐趣。当然，还有最后的精美石头和有些假的南极里冻在一起的舌头，从整体到细节都挺有意思。

耳朵大有福：范伟不演喜剧一样发挥的很不错，中国好演员太多，好的导演却太少。退休后的生活故事，上有老下有心，哪边都不太得劲。心想事成不能总会出现，可事事不足，幸福又得要去哪里寻找。电影中使用了很多老歌，除了表现主题的长征组歌节选，还有许多现在的，十年前的，二十年前的流行歌曲穿插其间，很热闹，却更显得很苦涩。

Suburban Girl：图书编辑圈子的爱情故事，得到爱得到呵护也得承担所有的代价，特别是这样一种有跨越的爱。编辑的故事有许多编辑职业的讲述方式，分段、引用、删减……不同的方式却逃出去必然的结果，在爱情中成长，在亲情中坚强。如果没有注释，对白里大量的典故有会些劳神。

Sex and Breakfast：用挑战爱的独占性的方法来捍卫已经无趣的爱情，两对人物两种方式交织在一起，社会学研究一般的展现这种捍卫的无力。当家的小鬼长大以后面容变化不大，演技却显然没有小时候时出彩，放纵的生活的后果就是只能出演这类小制作。

Beowulf & Grendel：公元五世纪时的丹麦海岸，恩怨情仇在那个时代更加血腥与粗鄙，杀戮与伤害是个没有尽头的回环。壮美的风景，浑宏的配乐，影片展示的这些直接的观赏显然超出了其中的故事与主题。

The Home Song Stories：带着两个孩子在异国流荡，为了生存而辗转在男人之间，陈冲演绎这类外表坚强内心孱弱的角色已经几近化境。前半部分主角为了生活不讲情谊的有些下做，着实令人鄙视，在故事的发展中也得到了相应的惩罚，可是后来讲的家乡的故事以及对孩子们的爱却让人对她原谅了，是命运将角色发展成这个样子，每个人都有自己的生活方式，很多并由不得自己。三个人的亲情相守更令人感动，对于中国人，家总是最重要的。Dede有着的武侠情节的梦境拍的很有趣，加上几首老歌，还有那个出镜多次的珠帘，都很有当时的华人味道。

Zwartboek：如果不是那本Black Book，故事的真相可能就只是按照设计者的安排所呈现，历史也只会以此为记录，这就是真相。耳听眼见况且不一定得出最真实的情景，口传笔录的更只是表相，历史的真实未必是事实。战争给贪婪者带来更多机会，贪婪的得到在于多少无辜者的牺牲，掠夺的快感很容易超过人性的敏感，贪婪者可能会得到惩罚，却也可能在隐藏后得到富足，历史不总是公平的。而无数被欺骗被掠夺被侵害的人们无法得到正义的伸张，被肆意的伤害只因为战争带来的人性创伤。战争，是人类最愚蠢的游戏，即使正义，也一样有无辜受害者。对灰暗的战争电影总是喜欢不起来。

The Nines：作为铺垫的三个故事都有些乏味，但引出的超越者9层们的说法颇为大胆，令人意外，乏味也有感觉值了一些。现实与玄幻世界的交相纠葛，分不清的事实和虚拟。现实有很多无奈和丑陋，超越者们却还是留恋与沉湎，不能处处满意的人生有残忍也有幸福，这才是真实，才更要去珍惜。电影使用多种拍摄手法混在着一起展现给观众，有些杂乱却显得内容丰厚，有些另类的电影。

The Ten：以十诫串起来的十个半故事，说的和十诫有关也无关，甚至是在反诫条，可讲述的远比枯燥的诫律来得精彩，所有故事都构建的煞有介事，有些夸张的胡闹，演员们却表演的很是认真，不同的场景设置的有模有样，不同风格的故事有着不同的画面味道，甚至还有很有意思的卡通，还有穿插其中又最后爆发的表演唱，一起构成部精彩好玩又有意义的电影。

颐和园：以抵近镜头为主的画面营造了那个时代的暗沉色彩，人物感觉与服装配合着场景细节与音乐很好的再现了过去时候的感觉。但与其他新近导演的类似作品一样，可能是过于有野心，试图在展现大时代变幻同时还要关注人物个体的嬗变，做得好，当然是篇巨著，做的不好，可能两边都没能表现到位。时代的东西只是一种背景展现，个体的关怀却走不入灵魂仅成为自怨自哀的记录。背景与人物，人物与环境，彼此间缺乏互动的波澜。没有动人的故事也没有感人的人格魅力，形式大于内容，情节重于故事，感想多于思想，也许是部内容丰富的电影，但可能只是有类似经历与感觉的特定观众才会产生共鸣。

Rise of the Footsoldier：从足球流氓成长为黑帮打手，电影就是为了展示暴力，以及暴力的遗害。施暴者一经开始，尝试暴力得到快感与利益，圈入旋涡，就无法解脱，只能升级到更高层级的暴力犯罪，最后不是被灭亡就是自己消亡。

Rendition：“反恐”斗争一个片段，复杂的互相纠葛的人物关系各有各的视野、立场和态度，剧情的客观展现并没有表明谁的行为是错误的，都在为了自己的正义而行为，只是“事实”的结果表明了霸道下的弱者是如何的无辜。交叉交待的剧情原来并不是平行的，前因后果放到一起给人以震撼的穿越感，让暴力恐怖的受害者一下多了很多。

Persepolis：一个注重生活、社会背景的个体成长记忆，个人的视角也许只是为了将视野组成的更加有序而有节奏，如此做到位了，个体自由的抗争才会显得有些趣味而并不只是政治的乏味。黑白的卡通电影一点儿也不单调，许多种动画手法的结合展现，生动的表达着故事进行中的情绪。片头和片尾字幕都很漂亮，还有最后那一段对话。一部有味道的法国卡通电影，其实一点儿也不卡通。就像小时候看过的《国王与小鸟》，给小孩子看有些过于可怕了。

Hitman：又是游戏改编的电影，又是玩过的游戏改编的电影，自然会抱着更多乐趣去观看。此类动作电影故事情节基本可以忽视，动作和场面才是惹眼的，本片这些内容很不错，除去这些，主要刻划的三个人物之间的关系也有些特色，颇有《喋血双雄》里人物关系的味道。游戏是单线索的，有身同主角视角的惊险，电影不用这么辛苦，就是不用太紧张的暴力娱乐欣赏。

Cidade dos Homens：比之上一篇上帝之城，故事进入了新的时代，不过同样还有着疯狂的暴力背景，枪支滥觞之下，友情与亲情更显得弥足珍贵。孩提时受着别人的影响和指引，十八岁成年之时，要选择自己想要的未来。看过的巴西电影总是这样仅作客观的记录镜头，画面的色彩带给人城市的色彩与风格。与前作相比故事相对简单了一些，因此而来的震撼感也淡了下来。

Across the Universe：导演在做着我们每个人都会做的事情，为一段旋律、一种情绪、一些感受营造出一些故事、场景、细节……在被旋律、情绪、感受打动的同时再把自己的理解、感觉、想法放进去，让共鸣来得更加强烈与融合，让感动不仅仅来自感受到的，也来自个体由感而发的，也被自己感动。三十余首Beatles的老歌就是这次造境活动的源泉，以现代电影的各种玄妙手法将歌曲串入这一系列的故事，不仅仅只是一部借音乐舞蹈来讲述故事的音乐剧，更多的还是一种对原歌曲的再创作，对原歌曲感悟后的情绪表达。故事已经是次要的了，情节不会有太多的出乎意外，连什么时候会出现哪一首歌也多少会有预知，可在最后压轴的三首歌轮番响起的时候，还是会被故事里的情节所感动。影片所造之境对于喜欢这些歌曲的人们来讲，是很成功的。

He Was a Quiet Man：一部主观视角的电影，看完之后发现，电影远远比一些表相上的主观镜头还要主观的多，虽然这些镜头已经每下愈况的表达了主角个人世界的各处细微。大部分剧情起伏转折的总给人意外的感觉，到最后却发现还会意外的多的多。抒情振奋的音乐并不代表这是部悲喜剧，生活的深刻不是一些偶尔的巧合就能抹得轻松。一部会留给人深刻感观体验的电影。

Wedding Daze：“你相信命运吗？”“我不信。”“我也不信，你看，这都是注定的。”……一群神神叨叨的人物，一个疯疯颠颠的爱情故事，就像这段对白一样，虽然有些傻乎乎，却不是只为恶搞的闹剧，是认真的傻乎乎，有些无厘头。夸张的人物与剧情并不只是为了场面上的好玩，许多道理与意义也藏于其中，在轻松的娱乐之中，说教也更容易被接受。

Feast of Love：几串爱情故事，有的人坚守，有的人寻觅，有的人放弃，悲欢离合亦如生活本身的平淡与残忍，悲喜与否却不并如“教授”的理论和视角那样逻辑，即使他自己，也在承受爱的欢与重。最大的亮色却是一个悲剧结局，坚守的失与得早就在预言里，却远远超过预言的。平淡的显得有些一般的生活电影。

Gone Baby Gone：开篇设置的很有意思，两位主角本来与事情无关，也不想参与进去。观众也是如此，作为一个旁观者，观察着事态的进展。情节展开以后，他们被卷入其中，观众自然而然的随着被吸引，投入其中。稍后的故事有起伏有转折，直至最后的真相和结局。胜在故事情节的电影，设置的剧情冲突让观众不得不思考对与错、手段和目的。除了这些伦理震撼，电影其他方面都处理的很一般。